Mon travail explore la lumière, la couleur et le contraste. J'y cherche à transcrire une atmosphère, une émotion, à travers ces trois axes. Par des détails choisis avec soin, je fais émerger certains éléments tout en conservant des gestes de pinceau brefs et spontanés, qui donnent à la toile une netteté presque photographique.

Je puise mon inspiration dans la nature, dans ses paysages apaisants et la qualité de sa lumière. L'impressionnisme a été pour moi le point de départ de cet amour de la peinture, et tout particulièrement Claude Monet, dont les teintes douces et lumineuses m'ont fascinée par leur sensation de réel, presque photographique. Puis, à mesure que l'on s'approche de la toile, les touches se révèlent une à une et laissent transparaître la matière et les nuances de couleur. Je m'inspire également de la Normandie, ma région natale, de la richesse de ses paysages et de sa biodiversité : ses vagues et ses falaises, à la fois douces et tranchantes, mêlent la sérénité au chaos.

La peinture est pour moi un espace d'évasion, qui exige une concentration profonde, presque méditative. J'y travaille chaque jour, à partir de photographies ou directement sur le motif, lorsque l'inspiration m'y invite.